Michael Angelo Batio

 Double-Guitar Solo

 

Speed Kills

 

Toto – Hold The Line

Un Clásico…

Jani Liimatainen vs Syu

Sonata Arctica Y Galneryus

Seminario

 (visualizacion del mundo comparando 2 lugares diferentes)

 Despues de mi muerte un dia normal parece solo como una hora en este mundo porque solo en este, viven aquellas personas agitadas que algunas no dan el tiempo de descansar o de dedicarse a lo que a uno realmente le gusta, aqui las personas (en el mundo) viven un periodo de de cortos años de vida y en resumen podriamos que aqui las personas viven entre las garras de un sistema que algunas veces resulta explotante y que el descanso no lo conocen estas personas porque durante gran parte de su vida trabajan y trabajan y en jubilo algunos sufren y sufren. este descanso solo lo conosco yo que, un dia normal significa tranquilidad, pasion por lo que verdaderamente te gusta, libre de un sistema que solo quiere plata para su beneficio y lo mas importante tiempo infinito (aunque sea una creacion del sistema)para hacer cosas nuevas.

podriamos decir que el dia de mi muerte significo un alivo,porque que en el mundo siempre se vive atemorizado, ya que puede ser victima de un robo o puede sufrir un accidente, se puede visualizar a el mundo como un ”caos sistematico” que cada vez mas se acerca a su fin.

yo, libre de todo (pero con un gran pastor a quien servir), libre de enfermedad y de toda violencia por lo que puedo decir que la ”violencia y la enfermedad ya no son”

en la noche disfruto de todo tranquilo, pero en el mundo la noche es sinonimo de temor y de libertad plena sobre todo en menores, visualizo al mundo como (en la eterna oscuridad de la noche)un descontrol social donde los demonios acechan esperando un descuido para dar el fatal latigazo de la codicia, donde la justicia que en algun momento fue respetada, pero que ahora solo es un titere del gobierno y que no pueden actuar como se debe porque son mal vistos y solo pueden ser atacados por los demonios.

yo, libre de injusticia porque ya no existe nada solo mi pensamiento que solo vaga por un mundo desconocido, pero que esta mejor que en el mundo viejo.

resumiendo todo finalmente visualizo al mundo como un caos sistematico que ya esta llegando a su fin, pero que la gente esta tan preocupada de ganar dinero, de robar o simplemente de vagar que no se da cuenta de lo que mas importa y que no piensa que el sistema esta llegando a su fin.

Kiko Loureiro

video  tocando “enfermo” de su cd ” No Gravity”

 

(triadas endemoniadas)

Marcel Marceau… Maestro

Marcel Mangel, mejor conocido como Marcel Marceau, (Estrasburgo, 22 de marzo de 1923 — Cahors, 22 de septiembre de 2007); mimo francés de fama mundial.

Comenzó su carrera como mimo en Alemania, actuando para las tropas francesas de ocupación, después de la Segunda Guerra Mundial. Tras esa incursión en el arte dramático decidió estudiar esta disciplina en el Teatro Sarah Bernhardt de París.

Fue el creador del personaje Bip que tenía la cara pintada de blanco y llevaba unos pantalones muy anchos y una camisa de rayas, tocado de una chistera muy vieja de la cual salía una flor roja. Ha sido considerado el mejor

Carrera y personajes característicos

Marceau creó en 1947 a “Bip”, el payaso con un suéter a rayas y con un maltratado sombrero de copa decorado con una flor (que representaba la fragilidad de la vida) y que se convirtió en su alter ego, similar al “vagabundo” de Chaplin. Las desventuras de “Bip” con todo lo que le rodeaba, desde mariposas hasta leones, barcos y trenes, en pistas de bailes de restaurantes, no tenían límites. El estilo de la pantomima de Marceau no ha tenido par, sus ejercicios silenciosos que incluyen las clásicas representaciones de la caja, caminando en contra del viento, el hacedor de máscaras, en el parque y sátiras de todo tipo, desde escultores a matadores, han sido descritas como geniales. Respecto al avance de la edad su pieza “Joven, maduro, anciano y muerte”, un crítico ha dicho que “logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no logran en volúmenes”.

En 1949, siguiendo su recibo para el renombrado premio Deburau (establecido como monumento conmemorativo en el siglo XIX por el Señor de los mimos Jean-Gaspard Deburau) para su segundo mimodrama “Muerte antes del amanecer”. Marceau formó su propia compañía de mimos, la única compañía de pantomima en el mundo en esa época. El grupo actuó en los más reconocidos teatros parisinos como el Teatro de los Campos Eliseos, el Teatro del Renacimiento y el de Sarah Bernhardt, así como en otros escenarios del mundo. Durante los años 1959 y 1960, se realizaron retrospectivas de sus mimodramas, que incluían la famosa obra de Gogol “Sobre todo”, que estuvo en cartelera por un año completo en el Teatro Amibigu de París. Marceau produjo 15 mimodramas, incluyendo el Pierrot de Montmartre, Las tres pelucas, La tienda de títeres, El 14 de julio, El Lobo de Tsu Ku Mi, París llora, París ríe y Don Juan, obra adaptada del escritor español Tirso de Molina

Ser o no ser: he aquí la cuestión

Interesante fragmento y muy sensible a la situación con que alguien reflexione y profundice. Entonces para poder profundizarlo tomaremos 2 situaciones para explicar de cierta manera el texto, primero la situación de Hamlet: adecuándonos al contexto de la muerte del padre de este, la palabra morir (para mi es la base de este texto) se transforma en una “posible” vida después de la muerte y con esto se terminaría toda la injusticia, pero esto trae consigo nuevos temores al no saber que hay en “sitio”, al no saber que hay en este sitio podríamos reflexionar de nuevo sobre si hay una “posible” vida y como causa de esta reflexión hasta la mas mínima duda nos  convierte en unos cobardes, causando finalmente que toda esperanza de debilite cada vez más, quedando en el camino…  Segundo: Este morir se transforma a la vez en una solución simple frente al primer problema que se presente, como fue la muerte del padre, que con el tiempo causó una profunda depresión en el hijo y le llevaría a reflexionar este texto diciendo: quién soportaría los latigazos y las burlas del tiempo, el daño del opresor, etc., y al reflexionar aquello la mejor respuesta es la muerte y como dicho anteriormente esta solución nos es nada mas que una rendición frente a algo y en vez de luchar sobrevivir, solo se deja llevar por el problema causando la muerte sin mas remedio.

Terry Bozzio & Chad Wackerman

 Maestros…

(Terry Bozzio)

TOTO en chile!!!!!

 

Conocidisima banda que ya a tocado en chile en diversas opotunidades, ya ha querido volver a chile por su gira de “Falling In Between”  y segun su pagina oficial http://www.toto99.com/tourdates/calendar/list.php TOTO estaria tocando en 2 lugares de chile: en Santiago  09 – Nov – 2007 y en viña del mar 10 – Nov – 2007

Luys de Narváez.

Nació en Granada a finales del siglo XV, o en torno a 1500. Su primera aparición fue en casa del comendador mayor Francisco de los Cobos, a quien le dedica su principal obra, Delphin de música para vihuela, y a cuyo servicio está hasta la muerte del comendador en 1547. Luis de Narváez entra después como compositor al servicio de Carlos I y del príncipe Felipe, que será luego rey Felipe II en 1558. Obras: Se dedicó sobre todo a la polifonía vocal y, sólo en segundo lugar, a la música para vihuela. No obstante, hoy en día se le recuerda más por esta última faceta. Es autor de Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela, publicado en Valladolid en 1538. Es una colección que incluye un elevado número de fantasías instrumentales sobre modelo italiano, que fueron muy influyentes en décadas posteriores, de romances, villancicos y grupos de diferencias (variaciones sobre canciones ya familiares a los oyentes, como las Diferencias sobre “Guárdame las vacas”, esta obra contiene ejemplos de las primeras variaciones de la historia de la música. Basándose en los cantos gregorianos y en los romances españoles, la obra incluye arreglos y fantasías polifónicas cercanas al estilo de la escuela franco-flamenca.sus piezas más conocidas son precisamente las transcripciones de la obra de Josquin Des Pres para cuatro voces “Mille regretz”, también conocida como “La Canción del Emperador”, por ser una de las canciones favoritas de Carlos V, que mantiene una destacada fidelidad al original; y por la canción “Paseavase el rey Moro”, con su acompañamiento de vihuela.

aqui 2 accesos donde se puede escuchar  melodias de este gran compositor:

http://www.carolinaclassical.com/paco/narcancion.mid

http://www.carolinaclassical.com/paco/narguardame.mid